Bazooka Mandarine (Entre-vu) webzine (french) interview

Tu es le créateur du site Art Limited (ex Portfolio) ? Est ce que tu pourrais présenter ce projet ?

Portfolio est une réponse personnelle aux diverses discussions et rencontres de ces 2 dernières années, essayer de créer dans un premier temps une galerie française de qualité, proposant aux artistes les moyens de s'exprimer correctement, de discuter avec autrui, dans un espace libre et riche. J'ai souhaité aussi que les mises en avant ne soient pas sélectionnées uniquement par un jury, mais "équitables" basées sur une notation données par les autres membres, mon intervention se limitant à la maintenance du site et l'écriture de nouvelles fonctionnalités. J'essaye volontairement de maintenir un haut niveau de qualité pour le plaisir des yeux et de l'esprit, ce qui pose parfois certains problèmes de compréhension, ce dernier étant catalogué comme élitiste. Il n'y a pourtant aucune sélection, le site est libre d'accès pour tout à chacun, et si son aura est aussi singulière et marquée, je considère cela comme réel atout. Dans un second temps, une version en langue anglaise a vu le jour, afin de s'ouvrir totalement sur une créativité plus large. Je regrette à l'heure ou j'écris ces lignes qu'il n'y ait pas plus d'oeuvres dans les arts traditionnels comme le dessin, la peinture ou même le graphisme informatisé.

Tu considères qu'un artiste de qualité doit avoir quel profil ?

J'apprécie les créateurs qui vont plus loin que l'affirmation dans une image, qui exploitent consciemment ou non les émotions d'autrui, les ressentiments personnels, ou qui laissent encore une grande place à l'imagination et donc à l'appropriation de l'image. Laisser des portes ouvertes, supprimer des évidences, suggérer le doute et mystère me semble nécessaire. Surtout en photographie où la reproduction immédiate de la seule vision de l'oeil à tout va rentre presque plus dans un inventaire systématique et scientifique qu'une démarche artistique où la sensibilité du créateur se ressent et se démarque de la seule représentation du sujet, plus admis en tant que reportage. D'autre part, l'exigence de l'étude, la construction d'une idée et la finition du travail sont également très importants pour moi. On entend trop souvent "moi aussi je peux le faire", mais c'est la différence entre réaliser, essayer, rater, recommencer et s'investir puis ne montrer que le résultat obtenu, et la reproduction sans tenants et aboutissants, vide de sens. On retrouve trop souvent des images intéressantes qui pourraient être sublimées avec un peu plus de travail, d'implication, la facilité d'exposition sur le net étant telle que l'excitation de la publication inhibe la retenue nécessaire qui se résumerait à "s'il n'était pas de moi, défendrais-je ce travail ?".

Comment te sers tu de ce medium qu'est Internet pour ton travail, tes recherches ?

Concernant mon travail, c'est un vecteur de communication immédiat, sans état d'attente, et encore plus depuis que j'exploite le format numérique. Il permet aussi d'établir rapidement des contacts passionnants partout dans le monde, et de s'affranchir des passages obligés qu'étaient les galeries ou publications pour présenter un travail. Néanmoins, c'est un média comme un autre, auquel il faut s'adapter et éviter le piège de l'apparente simplicité en hâtant la mise en ligne. Quant à mes recherches, je l'utilise en tant qu'encyclopédie vivante, d'un manière interactive, lui posant des questions lorsque sa base de connaissances ne me satisfait pas. "Autrefois", ce savoir passait par les revues, les clubs ou photographes de quartier, et les réponses étaient limitées au cercle de ces contacts. Maintenant, l'Internet fédère et regroupe les créateurs par moyen ou type d'expressions, les retours quasi-immédiats entrenant la motivation.

Quelle est la création dont tu es le plus fier, celle qui te parle le plus ?

Je peux difficilement répondre à une telle question. Chacune me renvoie une appréciation différente, un mélange de sentiments et de souvenirs, de qualités graphiques, ou de la situation au moment de la prise de vue. J'ai une préférence pour les paysages avec une notion visible et forte du passage du temps, à l'échelle de l'univers que nous feignons d'ignorer. J'affectionne aussi particulièrement les endroits perdus et oubliés, mystérieux où il ne reste que les vestiges introspectifs de vie humaine suggérant "que s'est-il passé, pourquoi cet abandon après tant de foi et de lutte ?". Et parfois, a certains moments, lorsque le ciel, les nuages, le soleil ou la lune, la marée et le vent se rassemblent, il y a comme un appel saisissant, en particulier la nuit lorsque nous perdons nos repères au profit d'une imagination débordante. J'aime retourner sur les lieux que je photographie.

Tu as dit lors d'une interview pour WebPhotoMag par Jérôme Muffat-Méridol: "Aussi, si je fais du noir et blanc (..): avec cette représentation statique du monde, on perd le sens du volume, des odeurs, du temps, du toucher ou du son. Avec le N&B, c’est une information «essentielle» de plus dont on se débarrasse, la couleur. Ainsi, on est plus proche de la suggestion que de l’affirmation, il y a plus d’espace pour les sensations et l’imagination, tout cela dans d’élégantes nuances de gris.". Qu'est ce qu'au final tu voudrais faire passer via tes images? Qu'est ce qu'elles signifient à tes yeux? Quels sont tes propos? Tes images sont elles en quelques sortes engagées ?

Mon engagement n'est pas destiné à rassembler, il est avant tout personnel. Je conçois que mon style est parfois cérébral, contemplatif, sans effets spéciaux particuliers issuent de la technologie qui en mettent plein la vue. J'attends en revanche le moment où le monde m'éblouie, et je ne prends qu'un ou deux photographies de la même scène. Seulement, avec des pauses longues je reste parfois plusieurs heures aux mêmes endroits et j'apprécie cet étirement du temps.

Je ressens souvent ce besoin de solitude, de m'échapper de la vie réelle, de prendre le temps d'observer et de regarder autrement le monde qui m'entoure, de ressentir l'espace, les éléments, l'univers en quelque sorte. Etre seul a ce moment instaure une relation privilégiée, que j'essaye de capter grâce à la photographie, en espérant que d'autres pourront également ressentir cette implication, et finalement être surpris et interpellés en se posant des questions, se racontant des histoires ou encore en explorant des émotions a travers mon regard.

Est-ce "La photographie" est en quelques sortes un tunnel qui te permet de t'évader de la vie réelle, et de ces douleurs? Un "pont" vers un certain onirisme? Repos ?

Les douleurs non. Ma vie n'est pas douloureuse du tout, je la trouve belle et passionnante, mais elle me demande beaucoup, je suis impliqué dans beaucoup (trop ?) de projets et dort peu. Ces moments là sont en quelque sorte de grandes respirations, une communion plus animale loin du matérialisme et des vicissitudes imposées, qu'elles soient personnelles ou professionnelles. Je ressens la vie comme une création et l'ambition d'améliorer cette dernière nécessite du recul, de l'observation, de la distance, faire le point, aller puiser dans les forces originelles de nouveaux désirs. J'ai besoin de cet éloignement pour mieux éprouver le plaisir de la reconquérir.

Pour finir qui aimerais tu voir interviewé dans ce webzine? Et ton mot de la fin

Impossible d'en citer une seule, il y en a tant car j'apprécie beaucoup les histoires qui précédent la création, les making-off ou "behind the scene" (https://www.artlimited.net a été créé dans cette idée). Afin de conclure, continuez a oeuvrer sans trop penser à la technique, si votre esprit créatif est sincère, peu importe le moyen.